© Margalit Berriet
Stuart fait ses débuts en tant que réalisateur avec *It’s A to Z: The Art of Arleen Schloss*. Auparavant, il a occupé le poste de producteur associé pour deux longs-métrages indépendants. *Followers* (2000), le premier des deux, a bénéficié d’une distribution nationale par Castle Hill Productions. Plus tard, il a été producteur associé pour *Shockwave, Darkside* (2014), un film de science-fiction indépendant.
Professeur adjoint à l’École de communication et des médias de l’Université d’État de Montclair, dans le New Jersey, Stuart aime écrire et se produire dans des spectacles de narration et d’improvisation. Il s’est produit au Magnet Theater et au Greenwich Village Comedy Club à New York. Il a débuté sa carrière dans les relations publiques, en assurant la promotion de films indépendants, de programmes télévisés et de spectacles de Broadway. Il est titulaire d’un B.A. de l’American University et d’un M.A. de The New School.
THE WOMEN ARTISTS of RIVINGTON SCHOOL
D'alors à Aujourd'hui
Les contributions de femmes artistes
à la société
PART 1
05 Mars - 03 April
with
A - Arleen Schloss | Victoria Alexander | Margaret Bazura
Margalit Berriet | Tobey Crockett | EiLeen Doster
Nina Sobell | Maggie Ens
VOLET 2
AVRIL 11 - MAI 8 2025
VERNISSAGE
11 AVRIL 2025
Vendredi
PRESS 12H30
PUBLIC 19H - 21H
AVEC
Andrea Legge | Ingrid Lindfors | Gloria McLean | Orange Pritchett Neuman | Maggie Reilly | Sue Strande Teressa Valla | Sally Young | Suki Valentine
20H *
LIFEDRAWING
Gloria McLean - Life Body Drawings | Dessins Corporels -
+ Eugenie Kuffler - Music - Performance
+
NOCTURNE
Samedi 26 04 2025
19 - 21H*
Les artistes parisiens des années 1980-90 : portraits vidéos
vidéaste Jacques Elie Chabert
+ It's A to Z The Art of Arleen Schloss - documentaire - Stuart Ginsberg (1h13')
+
Livre Wednesdays At A’s - Livre - Guillaume Ettlinger, Baptiste Brévart, edition Anamosa
*Pour details
Faites défiler vers le bas
REMERCIEMENT
à
Jacques-Elie Chabert,
Adeline Lucien
Florence Valabrègue,
Sabesan Muruguna Thapillai,
& Fred Sarah
Jacques-Elie Chabert
Pionnier du numérique et artiste multimédia, Jacques-Elie Chabert a conçu JEF (Journal Électronique Français), la première plateforme d’actualités sur Minitel en France. Il collabore avec Publicis, Siquier Courselles et Alice pour des clients tels que 20th Century Fox, Hermès, Apple, EDF, et L’Oréal. Entre 1981 et 1985, il publie quatre romans interactifs sur Minitel, dont L’Objet Perdu pour le Centre Pompidou.
À la Biennale de Venise 1986, il expose une installation interactive avant de présenter Mur Image à Berlin-Est. Avant le web, il ouvre un cours d’imagerie graphique en réseau à l’ENSAD (1987). Il crée la campagne du Bicentenaire de la Révolution Française (1989) et remporte un prix au Festival du Film Scientifique de Marseille (1995). Fondateur de la chaîne locale LALOCALE (1999-2015), il crée en 2019 PARI (Panafrican Applied Research Initiative) et Gooroo Mobility Group, une startup technologique.
© Yi-Chun Wu, Gloria McLean
Bazura, pionnière de l'imagerie immersive, a vu certaines de ses photos visionnées par 2,5 millions de spectateurs. Son travail, à la fois conceptuel et performatif, explore la photographie à 360° d’événements, lieux, personnes et scènes intrigantes ou macabres.
Scannez le QR code dans la « barre de contrôle » en bas de l’écran et utilisez le pincement pour zoomer.
@ worldwide panorama : "Z" pour zoomer, "A" pour dézoomer, flèches pour naviguer, ou cliquez et faites glisser. Voir ICI:
Commissariat : Margalit Berriet
Co-commissariat : Victoria Alexander, Helen-Margaret Giovanello
avec Maggie Reilly & Andrea Legge
+
AVEC
Gloria McLean
Chorégraphe, danseuse et enseignante, elle a mené une carrière au sein de l’Erick Hawkins Dance Co (1982-1993) tout en fondant LIFEDANCE, une vision holistique de la vie et de l’art. Son travail a été présenté à New York (92nd Street Y, Alvin Ailey, La Mama, The Kitchen) ainsi qu’à l’international (Japon, Chine, Corée, Irlande, France, Allemagne).
Elle a enseigné dans des universités telles que Keimyung, UW/Madison et George Washington. De 1994 à 2005, elle a dirigé le Squid Studio à New York et poursuit aujourd’hui ses activités à Squid Farm, à Andes (NY), où elle propose ateliers, performances et événements avec son partenaire, le sculpteur Ken Hiratsuka.
Produite à l'ADF et dans des festivals internationaux, sa vidéo Twice Marked a été exposée au Brattleboro Museum (2008) et à l'ADF (2009).
Eugenie Kuffler
KufflerMusicienne vivant à Paris depuis 1967. Multi-instrumentistes - flûtes, sax ténor, voix ; réalisatricede radiophonies à Radio France, de spectacles de théâtre-musique à Paris, San Francisco, WoodsHole et la Havane.
Membre de collectifs de compositeurs-interprtes-poétes, successivement leGERM, 010, Hot Chills, Les Toboggans Poétiques, le Krk Krk Ensemble.
330 Broome St. NY 1979-1981
Baptiste Brévart, Guillaume Ettlinger
Guillaume Loizillon, Pauline Chevalier
2021
© photo Jeffrey Day, Teliospore, Lifedance and Rivington School Artists, 1985
Avril 2025
Andrea Legge
Ingrid Lindfors
Gloria McLean
Orange Pritchett Neuman Maggie Reilly
Sue Strande
Teressa Valla
Sally Young
Suki Valentine
Mars 2025
A - Arleen Schloss
Victoria Alexander
Margaret Bazura
Margalit Berriet
Tobey Crockett
EiLeen Doster
Nina Sobell
Maggie Ens
© Sally Young
Sally Young
Son travail explore la transformation de Manhattan, anciennement appelé Mannahatta en langue Lenape, entre paysages naturels et urbains.
Résidant dans le Lower Manhattan depuis 32 ans, elle cartographie dans ses peintures les toits, châteaux d’eau et escaliers de secours, mêlant histoire, souvenirs et rêves.
Inspirée par l’ouragan Sandy, sa vision capture l’essence éphémère et changeante du Lower East Side et de la Bowery.
© Suki Valentine
Suki Valentine
Artiste, activiste, écrivaine et poétesse.
Issue d'une famille d'artistes, de clairvoyants et de dissidents politiques, dans le New York tumultueux des années 1970 et 80.
Elle a traversé une époque marquée par des bouleversements violents, l'influence des Pink Panthers, la crise du sida et les manifestations menées par ACT-UP.
Son travail cherche à mettre en lumière ce qui est commun dans l'expérience d’être humain.
Sa pratique artistique s’inscrit dans une tradition d’artistes ayant exploré les potentiels inhérents à la condition humaine.
Les œuvres de Suki ont été exposées à l’international.
© Teressa Valla
Teressa Valla
Ayant grandi dans le Vermont, Teressa a développé dès son jeune âge un lien profond avec la terre, un lien qui a nourri son inspiration et lui a offert réconfort, tant sur le plan personnel qu’artistique
Les peintures, sculptures et photographies de Valla explorent l’harmonie entre la nature et l’espace urbain.
Son œuvre reflète une profonde révérence pour l’humanité, le mouvement, l’espace et la vie, tout en célébrant l’unité et le lyrisme musical qui les relient. Ses créations s’inspirent de thèmes tels que la danse, la communauté, la nature et l’architecture.
© Sue Strande
Sue Strande
Son œuvre s’enracine dans l’analyse des fragments du quotidien. Le body art, le mouvement créatif et la danse influencent ses choix esthétiques en lien avec la figuration.
Elle cherche à éveiller chez les spectateurs des souvenirs communs, émergeant de ses propres expériences.
Elle est membre à vie de l’Artists Equity
© Nina Sobell
Nina Sobell
Sculptrice contemporaine, artiste multimédia et performeuse, Nina Sobell a été une pionnière dans l’utilisation de la technologie EEG, de la télévision en circuit fermé et d’Internet dans le domaine de l’art. Depuis les années 1970, elle explore avec audace la manière dont la technologie façonne la perception et transforme les interactions sociales.
Ses Brain-Wave Drawings (1973), réalisés en collaboration avec l’ingénieur Mike Trivich, traduisaient en temps réel les ondes cérébrales des participants, ouvrant la voie à une communication silencieuse et innovante.
À travers des performances, des installations et des projets interactifs, son œuvre établit un dialogue unique entre l’art, la technologie et le public.
Cela ajoute un ton plus dynamique et met en valeur l’importance de son travail.
© Maggie Reilly
Maggie Reilly
Artiste, art-thérapeute, éducatrice et activiste communautaire, elle explore les paysages psychosociaux et environnementaux, convaincue que l’art peut être un puissant vecteur de changement social et émotionnel.
En tant qu’art-thérapeute sous l’égide de l’Organization of Independent Artists en 1980 et 1981, elle dirige le RAM STUDIO à Harlem, New York, où elle imprime et relie des livres d’artistes et des éditions imprimées, tout en enseignant aux jeunes de la ville. Lauréate du Kathy Acker Award à New York en 2025, elle est également membre de Plexus International."
Cela améliore le style et la clarté tout en restant fidèle au contenu initial.
© Orange - Karen Pritchett Neuman
Orange - Karen Pritchett Neuman
Orange - Karen Pritchett-Neuman est artiste et professeure au département de Design du Fashion Institute of Technology.
Elle a illustré de nombreux livres pour enfants.
Elle dirige Nature’s Way Market à Easton, en Pennsylvanie, où elle soutient les agriculteurs locaux et promeut un développement durable entre les êtres humains et la nature.
© Kazuko Miyamoto, Gloria McLean
Gloria McLean
Chorégraphe, danseuse et enseignante, fondatrice de LIFEDANCE, elle a enseigné dans des universités comme Keimyung, UW/Madison et George Washington. Ses œuvres ont été présentées à New York (92nd Street Y, Alvin Ailey, La Mama, The Kitchen) et à Squid Studio, qu’elle a dirigé (1994-2005).
Produite à l'ADF et dans des festivals internationaux, sa vidéo Twice Marked a été exposée au Brattleboro Museum (2008) et au ADF (2009).
Tobey Crockett
Artiste conceptuelle, écrivaine et philosophe, son travail couvre les beaux-arts, les médias numériques, le militantisme environnemental et la sculpture sociale.
Titulaire d’un doctorat de l’Université de Californie à Irvine, elle a construit une carrière pluridisciplinaire mêlant art, activisme et éducation. Parmi ses projets phares figurent Tobey Crockett's Wild Frontier, un monde virtuel en 3D soutenu par une subvention de la NYFA, et YES 2 EARTH NOW, une campagne artistique et humoristique visant à sensibiliser à l’environnement et à encourager l’autonomie des communautés.
Défendant l’idée de la « transformation participative », sa pratique englobe la performance, le théâtre sacré et la critique.
© Maggie Ens
Maggie Ens
Éducatrice dévouée, elle enseigne le travail du bois aux enfants dans une école privée progressiste de Greenwich Village, à New York, là où Jackson Pollock avait autrefois enseigné.
Elle a étudié la psychologie, le théâtre et les beaux-arts, s’inspirant de Jay DeFeo et de la Beat Generation féministe. Elle a travaillé comme assistante pour Mary Beth Edelson ainsi que pour Marian Zazeela et La Monte Young au Eternal Theatre of Music de la Dia Art Foundation. Active dans la scène artistique du Lower East Side, elle a lancé sa ligne de vêtements et accessoires, What Are You Wearing To The Revolution?.
© Ingrid Andresen Lindforrs
Ingrid Andresen Lindfors
Surfeuse passionnée, mère, voyageuse, artiste et photographe, elle a exploré de nombreux pays, étudiant des formes d’art et des cultures variées. De 1983 à 1987, elle a largement documenté l’énergie brute du Rivington School.
Travaillant à la fois en surface et sous l’eau, ses images inattendues révèlent la vitalité de la nature et des individus libres. À travers un mélange inhabituel de médiums.
Son travail s’inspire de son éducation scandinave, avec des couleurs vives de l’océan, mêlée à son immersion dans la sous-culture urbaine des années 1980.
Elle est également impliquée dans la Surfrider Foundation, une organisation environnementale à but non lucratif dédiée à la protection des eaux et des plages.
© Andrea Legge
Andrea Legge
Son travail exprime un désir de répondre à la marchandisation, à la capitalisation et à la destruction continue de la nature.
En 1998, elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts à la School of Visual Arts de New York. Elle a ensuite cofondé Legge Lewis Legge LLC (LLL), un studio collaboratif dédié à l’art public et au design. Les projets de LLL ont été récompensés par de nombreux prix de design et d’architecture.
Elle poursuit également une pratique en solo. En 2022, elle a mené des recherches en Norvège lors d’une expédition Art et Science avec la résidence Arctic Circle, soutenue par le Conseil des Arts du Canada.
Andrea Legge vit et travaille à New York.
© EiLleen Doster
EiLeen Doster
est une peintre, poète et activiste communautaire américaine qui vit et travaille à New York.
Elle crée des compositions intensément saturées, utilisant des images comme tropes : des métaphores symboliques qui ne visent pas à être des représentations réalistes, mais à constituer les éléments d’un vocabulaire artistique profondément américain.
Ses œuvres reflètent un amour pour la relation continue entre les humains et le monde naturel. L’ensemble de sa production artistique établit un dialogue entre les formes, la gravité et l’espace, où la couleur – et la joie – se dévoilent avec évidence.
*VERNISSAGES 1+2 & EVENTS
RENCONTRES
détails
Directrice et fondatrice de Mémoire de l’Avenir (MDA) et de Humanities-Arts-and-Society (HAS), en partenariat avec l’UNESCO-MOST, le CIPSH et d’autres organisations, elle s’engage dans des collaborations multidisciplinaires alliant les arts et les sciences, ainsi que dans des échanges interculturels. Son objectif est de promouvoir l’impact des arts sur un développement inclusif, durable, et ancré dans une vision esthétique et éthique au sein de la société.
A - Arleen Schloss
Pionnière dans le domaine des arts, Arleen Schloss a fondé The A Space, un loft interdisciplinaire à New York devenu un centre névralgique pour les musiciens, artistes visuels, performeurs, cinéastes et vidéastes de l’East Village. Active depuis les années 1970 en tant qu’artiste performeuse, Schloss a également dirigé et organisé de nombreux événements d’art, dans le Lower Manhattan.
Elle a co-organisé des expositions au Danceteria et au Storefront for Art and Architecture, lançant les carrières de nombreux artistes et performeurs via The A’s.
Dans les années 1990, A’s Wave est devenu une plateforme dédiée aux médias numériques et aux œuvres basées sur des sites web.
NOCTURNE
le 26 Avril 2025
Samedi
19 - 21H
Les artistes parisiens
des années 1980-90
portraits vidéo
Jacques Elie Chabert
Graphiste, Auteur, Réalisateur, Diffuseur, Producteur, Éditeur, Conseil
La télévision gratuite de toutes les communautés
+
It's A to Z: The Art of Arleen Schloss – 1h13'
Documentaire par
Stuart Ginsberg
*Avertissement : Ce film peut contenir des scènes sensibles
Si vous souhaitez nous soumettre un projet de performance pour nos LIVE EVENTS merci de nous contacter via email à contact@memoire-a-venir.org
.
Volet 1
08 03 2025 - SAMEDI
19H30 à 22H
PROGRAMME
18H30 : Ouverture de l'exposition
19H30 : The W.A.R.S. artistes - 15’
19H45 - 21H : Rencontre, dialogue avec le public:
19H45 : Teaser du Documentaire - 5'
par Stuart Ginsberg -
+
presentation de livre
en presence de
Marie-Pierre Lajot - Editrice chez Editions Anamosa
Pauline Chevalier - historienne de l'art, maîtresse de conférences en esthétique à l'université de Bourgogne Franche-Comté et conseillère scientifique à ..
Guillaume Loizillon - Compositeur et musicien - musique electronique et poesie sonore
maitre de conférences au département de musique de l'université Paris 8, professeur de musique électroacoustique
Olivier Villepreux - Journaliste
+
+
+
21H - 22H15
Documentaire - Long métrage Projection
*Avertissement : Le film peut contenir des scènes sensibles.
45min ' discussion
avec le public
© Margaret Bazura, Franklin Farmers Market - Sue, 2005,
© Victoria Alexander
Victoria Alexander
En 2017, Victoria Alexander a reçu le Cathy Acker Award pour ses contributions à la communauté des arts d'avant-garde et continue d'exposer à l'international, dans divers lieux aux États-Unis, au Canada, en Europe et au Royaume-Uni.
Une artiste multidisciplinaire et créatrice prolifique, utilisant divers médiums.
Son œuvre, profondément symbolique, se construit comme un journal intime de l'expérience quotidienne, imprégné de mémoire et de significations.
© It's A to Z: The Art of Arleen Schloss
Les ARTISTES | VOLETS 1 + 2
L'excellence n'a pas de sexe - La vie et l'art sont inséparables ...
— Eva Hesse
© Jeff Day/ | Gloria McLean, & Ken Hiratsuka 1985
W.A.R.S.
était l’indépendance.
C’est grâce à elle que des individus ont pu devenir
ce qu’ils sont, uniques et libres de créer.
Clayton Patterson
D'alors à aujourd'hui,
les artistes de W.A.R.S. incarnent la résilience et la puissance de la création
face aux bouleversements sociaux,
offrant des œuvres qui allient profondeur personnelle
et engagement politique.
Du 8 mars 2025 - 8 Mai 2025
Pendant deux mois, sur deux volets,
Mémoire de l'Avenir (MDA) | Humanités, Arts et Société (HAS)
réunit femmes artistes aux horizons variés,
travaillant à travers divers moyens d'expression,
afin de mettre en lumière leurs précieuses contributions,
à la société.
tissant des liens entre les événements du passé,
leur documentation historique,
et leur résonance contemporaine.
Un collectif informel de créatrices partageant les mêmes idées,
les W.A.R.S.
Women Artists Reshaping Society,
a émergé dans l’effervescence des années 1980,
l’une des périodes les plus transformatrices de l’histoire culturelle new-yorkaise.
À cette époque, le Lower East Side était un véritable laboratoire d’innovation artistique,
un environnement où des centaines de bâtiments abandonnés et d’espaces urbains inoccupés
sont devenus des terrains d’expérimentation radicale.
Ces femmes ont défié les réalités de leur temps, y compris la pandémie dévastatrice du sida,
et les conventions de l’art traditionnel.
Le travail révolutionnaire de ces artistes s’est épanoui dans des centres culturels alternatifs
tels qu’ABC No Rio, le Sculpture Garden, le Salon d’A sur Broome Street, l’atelier de Shalom Neuman,
The Fusion Arts, Jim C , Freddy the Dreamer, No Se No, entre autres. ...
Ces artistes continuent à travailler aujourd’hui,
répondant aux défis sociaux actuels
From Then to Now | D’alors à aujourd’hui,
Tobey Crockett
PhD Paso Robles, CA
ÉVÈNEMENTS
GRATUITS
VOLET 1
VERNISSAGE
08 03 2025
PRESSE
12H30
PUBLIC
18H-21H
RENCONTRE
19H30-22H
VOLET 2
VERNISSAGE
11 04 2025
PRESSE
12H30
PUBLIC
19H-21H
LIFE DRAWIGS
20H
OUVERT AU PUBLIC
du jeudi au samedi
13H-19H
ou
Sur RDV
OFFRE
Viste guidée
Sur RDV
groupe
tous âges
&
SCOLAIRE
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