Freeze - 2010 Mixed medias
The artist shows in this exhibition two scultpures. The first ‘Erez’ which is a naked bust of a man covered with newspaper. The second ‘Freeze’ is a man in a lascivious pose.
The artist uses the molding and the newspaper to freeze a particular moment. The newspaper pasted on the body is always the one published the day of the finishing of the work or the encounter day of the represented person.
Each model was encountered at random in the street and approached by the artist due to the fascination he had for him/her at the moment he saw him/her
The use of plaster for the artist is very important, it has a double meaning: physical and psychological.
The first relates to the physical condition of the artist, seriously injured few years ago to the spine, and who still bears the scars. Plaster is a light material, it allows him easier handling.
The other meaning, psychological, belatedly discovered by the artist, is also related to that injury. For months, the artist was immobilized to restore his column by a plaster. The use of this material therefore contistue for him a form of outlet.
The artist questions here his / our relationship with time and its effects on memory
Gideon Saar shows a series of paintings, depicting the past , the present and the future.
Looking at his work, people cannot escape the odd feeling of an unavoidable renewal.
Each work features a different scourge : dictatorship, terrorism or humankind’s end. Beyond a very pessimistic view, his work is a warning on the major threats that weigh upon mankind.
Joshua Akiva’s portraits are very disturbing at first. They make the viewer feeling anxious to the point he can sometimes have hardships to cope with his work.
It is important for the artist to be afraid as well as it is important to know the pain.
According to him, it allows people to question their asset and their comfort zone.
Zahava Sherez In the process of defining her identity, explores personal and collective narratives and came to question all divisions imposed by pre-defined criteria.
Labels and criteria used to classify us are helpful for administrative and social purposes, yet they can also feed division and oppressions, creating a ‘Them’ versus ‘Us’ mentality that contributes to being judgmental, disconnected, uninformed, ignorant, and detached.
She has come to realize that there is a common thread that runs through these cultures and all of humanity. Man-made designations do not erase this commonality.
In his photographic project ‘Beyond / Screen’, which started 8 years ago, Gedaliah Naveh was looking at the reality throughout physical screens (canvas, fences, windows) when he started his photo project “Beyond/Sreen”, eight years ago.
These clogged shots brought him back to another perception of reality, that is almost dreamlike. Sometimes close to abstraction, his pictures lead us to pay attention in order to figure out what is behind the image.
“ Everything we see, is hiding something else” . R.Magritte
The Screening // Screaming exhibition gathers five artists around a common reflexion, in order to look beyond, behind the screen, to picture possible worlds, to reveal the beauty of human beings and break the mental and physical bounds.
The perception we get from the world is made by socio-cultural factors (language, values, religion, believes, cultural code),but also individuals and cognitive ones (prejudices, emotions, intuitions, personal experiences and theoretical knowledge). Those factors guide our way of thinking and interacting. Although it can create cohesion and acceptance among the group, a kind of sense of belonging, it can also lead to a look far from reality.
The artists wanted here to question our lifestyles, ways of thinking and our ability to interpret informations and images.
Guedalia Naveh
(photo - installation)
Dans son projet photographique, ‘Par-delà/Screen’, qui a débuté il y a 8 ans, Guedalia Naveh regarde la réalité à travers des filtres physique (toiles, grillages, vitres …).
Ces prises de vues obstruées l’ont renvoyé à une autre perception des choses, à une réalité modifiée presque onirique. Confinant parfois jusqu’à l’abstraction, ses clichés incitent à forcer le regard pour imaginer ce qu’il y a derrière l’image.
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Galerie Mémoire de l’Avenir
45/47 rue Ramponeau Paris 20 +33 9 51 17 18 75
M° Belleville [L2 - 11] - Ouvert: Lundi - samedi 11H-19H
Com/expo mc.berdaguer@memoire-a-venir.org
www.memoire-a-venir.org
Yanai Glickman (sculpture)
L’artiste présente deux scultpures. La première ‘Erez’ figure le buste nu d’un homme recouvert de journal. La deuxième ‘Freeze’ représente un homme dans une pose lascive.
L’artiste utilise le moulage ainsi que le papier journal pour geler un instant T. le journal collé sur le corps est celui paru le jour de finition de l’oeuvre, ou jour de rencontre de la personne représentée.
Chaque modèle a été rencontré au hazard dans la rue et approché par l’artiste en raison de la fascination qu’il a eut pour lui à l’instant où il l’a aperçu.
L’utilisation du plâtre pour l’artiste est très importante, elle a une double signification: physique et psychologique.
La première est liée à la condition physique de l’artiste, gravement bléssé il y a quelques années à la colonne vertébrale, et qui en porte aujourd’hui encore les séquelles. le platre étant un matériau léger, il lui permet des manipulations plus aisées.
L’autre signification, psychologique, découverte tardivement par l’artiste, est aussi en rapport à cette blessure. Pendant des mois, l’artiste a été immobilisé pour rétablir sa colonne, par un plâtre. L’emploi de ce matériau contistue donc pour lui une forme d’exutoire.
L’artiste questionne ici son / notre rapport au temps et son impact sur la mémoire.
Gideon Saar (peinture)
Gideon Saar présente une série de peintures figurant le passé le présent et le futur. A travers son travail l’étrange sensation d’inévitable recommencement émerge.
Dans chacune de ses œuvres figure un fléau différent : dictature, terrorisme ou fin de l’humanité. Au-delà d’une vision pessimiste, il s’agit pour l’artiste d’une mise en garde sur les principales menaces qui pèsent sur les hommes.
Joshua Akiva (Peintures digitales imprimées)
Les portraits de Joshua Akiva sont à première vue très perturbants, ils mettent le regardeur dans une sorte d’anxiété. Pouvant même l’amener à avoir certaine difficulté à y faire face.
Pour l’artiste il est important d’avoir peur pour la même raison qu’il est important de connaitre la douleur. Cela permet selon lui une remise en cause de ses acquis et invite à questionner sa zone de confort pour la faire évoluer.
Zahava Sherez (installation)
Those People are us
Zahava Sherez explore dans son travail les histoires personnelles et collectives en questionnant les critères prédéfinis utilisés souvent par l’administration.
Pour l’artiste ces critères créent des divisions et des oppressions entre les individus, en les conduisant à porter des jugements, à être détachés des réalités qui les entourent.
C’est pour elle une menace commune qui pèse sur toutes les civilisations et les cultures.
« Tout ce que nous voyons cache quelque chose d’autre » R.MAGRITTE
L’exposition Screening // Screaming réunit 5 artistes autour d’une réflexion commune, celle d’amener à voir au-delà, derrière l’écran pour imaginer des mondes possibles, révéler la beauté des êtres, rompre les frontières mentales et physiques.
La perception que nous avons du monde se forge par le biais de facteurs socio-culturels (langue, valeurs, religion, croyances, code culturel) individuels et cognitifs (préjugés, émotions, intuitions, expériences personnelles et connaissances théoriques). Ces facteurs orientent nos façons de penser et d’interagir. Si d’un côté cela permet la cohésion et l’acceptation au sein d’un groupe, le sentiment d’appartenance, de l’autre il induit un regard subjectif qui peut fausser la réalité.
Ce sont sur nos modes de vie, de pensées, nos façons de décrypter les informations et les images que les artistes souhaitent nous interroger dans cette exposition.
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