Mémoire de l'avenir - Memory of the future

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Les ateliers sont encadrés par des artistes professionnels

MARION AUGUSTIN
ARTS PLASTIQUES, PHOTOGRAPHIE

Depuis 1998, Marion Augustin, née en 1970, crée une œuvre qui se déplie petit à petit : au départ, travaillant le métal rouillé, elle l’associe à la photographie argentique pour créer des portraits étranges, où l’identité est à la fois diluée et exacerbée par la force de la matière. Puis, ses recherches formelles dans des carnets, toujours très présents au quotidien, la mènent vers des formes organiques et la conduisent à délaisser le métal au profit de matières plus malléables : le latex entre en scène. Il lui permet de donner corps à des formes imaginaires et familières, des formes génériques, cocons, pantins. Aujourd’hui, elle installe ces formes dans des lieux limites, entre la ville et la campagne, entre terre et mer, explorant leurs liens au paysage, comme miroir de notre propre présence au monde. De ces installations, elle réalise des photographies qui, par leur mise en scène, sont des amorces d’histoires, où chacun crée l’énigme. Collaborations à des festivals (festival « Onze bouge », Paris XI, au Fil d’Ariane, à la Maison des Métallos, Paris XI, etc.) et à des expositions collectives. Expositions personnelles à la galerie La Corbeille, Paris. Collaboration avec la compagnie de danse Jean Gaudin. Diplômes : DNAP – 2005 - Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris Cergy. DEA Urbanisme - 1996 - Institut Français d’Urbanisme. DESS Urbanisme et aménagement – 1994 - Institut d’Etudes Politiques de Paris.

CATHELIJNE BACHRACH
CONTES :

D’origine néerlandaise, polyglotte et formée depuis l’enfance à différentes formes d’expressions artistiques, Cathelijne Bachrach développe son expérience professionnelle comme directrice d’ateliers d’art puis comme choriste. Enfin elle est initiée à l’art de dire des contes et à la sagesse du conteur par Ousseynou Sarr au Musée de l’Homme à Paris. Depuis 1993, elle promène son art du conte à travers les contrées de France et de Navarre, dans les écoles et les bibliothèques. On l’entendra également à la MJC de Créteil, l’Espace Confluences, Unesco, Cité des Sciences, Hôpital Robert Debré, Hôpital St Louis, Radio France, RFI, TV5 …

KEREN BENBENISTY
ARTS PLASTIQUES :

Née en Israël en 1977, elle vit et travaille à Paris. Arrivée à Paris en 1998. En 1999 elle entre à l’ENSB-A (École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris). En 2003, après l’obtention de la bourse Colin-Lefranc, elle part à Los Angeles pour réaliser un programme d’échange à Cal Arts (California Institut of the Arts). Diplômée de l’ENSB-A, elle pratique des installations à partir de dessins, de vidéos et de sculptures.

MARGALIT BERRIET
ARTS PLASTIQUES :

Née le 1er avril 1958 à Tel Aviv (Israël), a vécu à New- York (USA) de 1979 à 1988, à Paris et Montpellier de 1988 à 1993, à San Francisco (USA) de 1993 à 1995. A 1979 elle s’installe a NYC, où elle accomplit une maîtrise d’art plastique à la New York University. Depuis 1988 elle habite et travaille à Paris. Elle a exposée internationalement dans 22 expositions personnelles, et 78 expositions collectives. Elle est aussi initiatrice d’évènements en direction de l’art comme un moteur dans le processus de la cause humanitaire via toutes formes d’expression. Elle travaille avec des musées et les groupes scolaires ou universitaires pour un apprentissage de la connaissance des cultures via l’art et l’éducation en permettant la compréhension et la réconciliation entre les groupes très différents socialement et ethniquement.

DELPHINE BRUAL
DANSE CONTE THéâTRE

Delphine Brual est comédienne, danseuse et conteuse. Elle débute le théâtre avec le rôle d’Agnès dans l’Ecole des femmes (mise en scène de Pierre Gavarry). Son travail au sein du Théâtre de la Brie et ses trois années d’études à l’école Claude Mathieu lui ont permis de se former solidement au métier de comédienne. Très vite elle s’intéresse à des formes théâtrales très différentes et venues d’Asie : elle voyage au cœur du théâtre traditionnel japonais, Nô et Kabuki, et s’initie ainsi à cet espace où le chant, la danse, le récit et le jeu se mêlent intimement pour que surgisse l’invisible. Elle aime à s’y mouvoir et devient alors danseuse Butô (Compagnie Nuba, Cie Jinen avec Atsushi Takenouchi), aujourd’hui elle explore cette articulation si délicate entre le théâtre « occidental » et le Buto auprès de Mido Omura (New York) et de Yumi Fujitani. Elle entre dans la Compagnie Koeko afin de mieux s’essayer à cette « scène frontière » entre différents arts et crée des spectacles de contes qui interrogent la narration en danse et en musique. Elle fait alors un travail de poésie sonore et questionne le « dit » sous ses multiples formes. Ce goût de la parole polymorphe est aussi celui qu’elle porte à l’écriture contemporaine. Elle participe au collectif de lecteurs A mots découverts qui accueille et fait entendre les auteurs du théâtre d’aujourd’hui. Elle aime tout particulièrement participer à des aventures théâtrales qui nous font entendre, voir et sentir les mots et les histoires d’aujourd’hui.

AGNES CAPPADORO
ARTS PLASTIQUES, GRAPHISME :

Agnès Cappadoro, 34 ans, rassemble dans son travail les univers du texte et de l'image, du design et de la contemporanéité de l'épure et de la profusion. Graphiste et directrice artistique freelance pour les secteurs sociaux et culturels, elle mène parallèlement une activité de plasticienne. Après le Veuf et l’Inconsolée, conte photographique du deuil de sa grand-mère, /Espace Sociable/, travail questionnant les notions de territoire privé et collectif comme zone de frottement entre les êtres et comme zone de friction potentielle, /Pandore/ et /Inquiet Vertige/ , animations numériques et interactives sur le thème de l’inquiétude, elle réalise en 2006, l'installation /le Dit du Senti/ sur la pression sociale exercée par les femmes sur les femmes et une installation photographique : /Noli me Tangere/ [Ne me touche pas] qui lui permet d’aborder la question de la privation et du repli sur soi. Elle poursuit actuellement ses recherches sur le corps fait territoire en travaillant dans un même mouvement textes et images au travers d’une cartographie imaginaire / Oniropolis en Géodésie. Au cœur de son travail la femme se meut dans un territoire où tout se fragmente, où les détails, sous l’effet grossissant d’une loupe, prennent des proportions inquiétantes, où l’autre est toujours un peu menaçant jouant dune sociabilité qui saurait devenir une arme.

ESTELLE FENECH
PHOTOGRAPHE :

Après des études d'histoire de l'art et d'histoire contemporaine, je m'oriente plus spécifiquement vers la photographie ayant trouvé là, le médium d'expression qui me correspondait. La photographie puis un peu plus tard, la vidéo constituent pour moi des modes d'expérimentation de soi, des autres et du monde qui permettent de témoigner d'un certain regard et d'entreprendre une réflexion critique sur nos sociétés contemporaines. Mon travail s'articule autour de thématiques à caractère social et international ainsi qu'autour d'une photographie d'auteur à caractère plus intime traitant du rapport au corps, au genre et à la sexualité dans la cadre d'une analyse sociale, culturelle et politique.

Projet en cours: Ateliers photo-vidéo à destination d'enfants sourds et de jeunes aveugles en Israël et dans les territoires palestiniens autour de la notion d'identité plurielle >>> http://lendmeyoureyes.free.fr/

LOIC FLOCH
ARTS PLASTIQUES ET MULTIMEDIA :

Diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux -Arts de Paris. Licence d'Arts Plastiques /U.F.R. Paris I. Panthéon-Sorbonne. Diplômé de réalisation audiovisuelle de l'ESRA/Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle, Paris. Baccalauréat A3 Cinéma -Audiovisuel/Lycée Gabriel Guist'hau, Nantes. Graphiste webdesigner & illustrateur sonore, pour MDA, Jaja-Club, Poisson Pilote, Bizzart Animateur / ateliers pédagogiques MDA Artiste aérosol & plasticien. Galerie Beatrice Soulié

BERNADETTE GARULLI
ARTS PLASTIQUES :

Après des études aux Beaux-Arts d'Aix en Provence et deux années aux Arts Décoratifs de Paris, Bernadette Garulli intervient depuis 1997 comme artiste plasticienne au sein d'écoles primaires et de collèges ( Saint Laurent du Var 06), développant avec les enseignants des projets artistiques souvent adressés à des CLIS (classes d'enseignemt spécialisée)et plus générallement à des enfants et adolescents en « marge ». En parallèle elle inscrit ses réflexions artistiques autour du corps : ces représentations et le ressenti vis à vis de celles-ci. Depuis 2004, son univers questionne avec une précision obsessionnelle et mélancolique le rapport entre traces et absence de ces représentations. Elle vit et travaille depuis 2006 sur Paris. En novembre 2007 elle intègrera La Faculté des Sciences Paris 5, pour une formation continue « Art et thérapie ».Elle prépare pour Février 2008 une exposition collective avec l'Association Echolalie qui aura lieu à la Ménagerie de verre.

MARION GAUD
THEATRE ET ARTS PLASTIQUES :

Artiste pluridisciplinaire, née le 14 septembre 1969 à Paris, elle débute son activité artistique par des études d’Arts plastiques, avec un diplôme d’ouvrier qualifié en peinture décorative, puis elle s’oriente vers une Licence d’Etudes Théâtrales à Paris 3. Formée aux techniques de l’Acteur à l’Ecole Claude Mathieu, ainsi qu’à la voix avec Luce Féral. De 1993 à 2002, elle réalise différents décors, maquettes, patines pour le cinéma et le théâtre L’épreuve de Marivaux par F. Brunet, Promenons-nous dans les bois de L. Delplanque, Crimes et Châtiments et C’était Bonaparte de Robert Hossein, Le Marin de Fernando Pessoa.

DIDIER GAUDUCHEAU
PHOTOGRAPHIE :

1989-2004 : Classes Culturelles de la Ville de Paris en collaboration avec la Direction des Affaires Scolaires de la ville de Paris (DASCO), le Ministère de l'Education Nationale, l'association l'Œil en Cascade et le Forum des Images. - Oct.-Déc. 2001 : "Identité Rom" avec des enfants Roms dans cinq pays (Roumanie, Slovaquie, Kosovo, Espagne, France) en collaboration avec Echange Solidarités Territoires (EST) et le Fond Européen pour la Jeunesse (FEJ). - Déc. 2000 : Projet à destination d'enfants du Kosovo dans les centres d'animations d'Enfants Réfugiés du Monde sur la ville de Glogof avec la communauté Albanaise. Projet identique avec Enfants du Monde Droit de l'Homme sur le camps de Pleme Tina avec la communauté Rom et Terre des Hommes sur Mitrovica, la communauté Albanaise au Nord et la communauté Serbe au Sud. Projet porté par EST. - Oct.1996 : Bosnie sur la ville de Bihac et Gorazde Soutenu par le Collectif Européen pour la Bosnie. - Déc. 2002 : " Impressions", Espace Confluences – Paris, (Série de diptyques couleurs réalisés au Kosovo), - Sept. 2001 :"Histoire d'Amour à Pleme Tina" in situ sur le bassin de la Villette - Paris (Projet mise en oeuvre par Enfants du Monde Droits de l’Homme, soutenu par le Grand Duché du Luxembourg et de la Mairie du XIX e arrondissement de Paris) - Mai 1999 : Interventions à l'IUFM de Versailles : “La lecture d'images enseignée aux enfants de classes élémentaires” - Formation 1982-84 : Ecole d'Art de Marseille-Luminy

NATHALIE GEFFARD
THEATRE/ARTS PLASTIQUES/ART THERAPIE :

« Mon parcours parle de mon identité, de mon nomadisme mais aussi de la multiplicité des personnes qui habitent un seul corps. Ce parcours enquête sur le corps et son rapport à l'identité, sur le corps et son rapport à la création, sur la nécessité de vivre son corps comme matière de sensation. Aujourd'hui, je veux faire de cette multiplicité mon identité en laissant chaque forme d'art créer sa relation avec une autre, mettant ainsi tous leurs possibles au service de mon imaginaire ». D'abord enfant danseuse (de 3 à 13 ans), Nathalie Geffard rencontre le théâtre en Terminale et décide alors de suivre des études de Lettres Modernes avec option Théâtre et s’engage parallèlement au Conservatoire Régional d'Art Dramatique. Après deux ans de formation, elle monte à Paris et entre à l'Ecole du passage qui aborde le métier d'acteur par le corps (chant, danse, arts martiaux, acrobatie, escrime, art dramatique). Son expérience de comédienne dure 7 ans. Puis, elle ressent le besoin de voyager dans un autre univers et fait un détour de 8 ans par la photographie en tant que chef de projet. Elle forme son œil à l'image, fait des photos, des collages. Elle revient au théâtre, créant sa compagnie et réalise une comédie musicale Reines du ciseau, et continue jusqu'à présent le voyage entre les arts vivants et les arts plastiques. Par ailleurs, elle utilise ces différentes formes d'art pour accompagner des enfants à mieux se connaître, à être les acteurs de leur vie et ainsi à mieux vivre avec les autres. Pour cela, elle s’est formée à l'Art Thérapie à l'INECAT de Paris, qu’elle pratique depuis 7 ans et écrit un mémoire sur le lien entre structure et liberté.

ISABELLE GOZARD
THEATRE :

Isabelle Gozard est comédienne. Elève d' Antoine Vitez, elle joue notamment avec Stéphane Braunschweig, François Rodinson, Cécile Backes, Michel Dydim, Christian Schiaretti, Charles Tordjman, Laurent Levy, Matthew Jocelyn, Jean Lambert-Wild, Kazuyoshi Kushida. A Hanoi, elle propose une carte blanche à partir des écrits d'Alberto Giacometti avec le vidéaste Jean-Marc Rouget et le peintre Luu Trong Dao. En 2005, elle s’y installe pour deux ans et y interprète deux textes dont elle est l’auteur La poseuse et Trouble Tête - mise en scène par Jean Marc Rouget (Centre Culturel français de Hanoi). Ce projet est le fruit d'une collaboration avec le peintre français Gilles Guias, le peintre vietnamien Lê Hong Thai. Au cinéma et la télévision, elle tourne avec Edwin Baily et Guy Girard. Elle collabore régulièrement à la revue transdisciplinaire franco-portugaise sur le secret, SIGILA. Depuis son retour en France en février 2006, elle fait partie du collectif Femmes de plume, consacré à l’écriture des femmes au théâtre.

CHRISTIAN GRANDMAN
VIDEO :

Né en 1969 à Pointe-à-Pitre. De 1985 à 1989, nombreux courts-métrages à différents postes de la fabrication du film. Formation en histoire de l’art ; option scénario, direction d’acteurs et réalisation à Paris 8. En 1992, membre fondateur et gestion de la société de courts et longs métrages Lardux. Films : responsable de la lecture et du suivi des projets, directeur de production chargé du montage financier et de la réalisation. Ecriture de scénarios, assistant réalisateur en films institutionnels, publicitaires, clips vidéos, films d’entreprises et séries pour la télévision. Lauréat de la fondation Hachette meilleur scénario en 1999. Auteur réalisateur du téléfilm de long-métrage Têt Grenne produit par la chaîne Arte, primé en festival. Auteur, réalisateur de trente films courts dans le cadre d’ateliers de formation de l’ESEC. Réalisations personnelles en cours.

JULIETTE HECKMANN ARCHITECTURE/ARTISANAT :
	Juliette Heckmann, possède un DESS de Chef de Projet en Design (Ecole d’Architecture de Bordeaux – Arts et Métiers). Mère de 3 enfants, elle retourne aux études en 2004 diplômée de l’E.N.S.A.D, section architecture.

Franck MERCKY ARTS PLASTIQUES
	Après un C.A.P gravure en modelé -option « acier », Franck Mercky intègre l’Ecole des Beaux-Arts de Paris et l’Ecole Boulle et se spécialise en sculpture et gravure sur médailles. Il intervient dans de nombreuses écoles notamment à Massy, Verrières-le-Buisson et Choisy-le-Roi. Il collabore à des projets communs à plusieurs professeurs de danse, éveil musical et théâtre.

AVISCHAG NUN ARTS-PLASTIQUES PHOTOGRAPHIE
	Plasticienne et photographe, Avishag Nun a étudié 4 ans à la "Camera Obskura" de Tel-Aviv puis 1 an à l'ecole des beaux arts de Ramat Hasharon en Israël. Actuellement elle réside et travaille à Paris.

NATHALIE SENIKIES
ARTS PLASTIQUES :

Apres un passage aux beaux-arts de Bruxelles, section sculpture, Nathalie Senikies a collaboré à divers projets travaillant toujours sur le thème du corps et de l'identité par le biais de la sculpture, mais aussi de la peinture, du dessin ou de la photo. Elle a travaillé pour l’association Pulsart, l’association Caravane, la prison de femmes de Fleury-Merogis, des centres sociaux de Pantin, Bobigny, Epinay sur seine, etc. D'autre part, avec une production personnelle et de nombreuses expositions, elle travaille également sur le thème de l’exode, en créant des personnages (en plâtre ou en papier mâché) à notre échelle, qu'elle met en scène (installations avec son, écrits). En parallèle, Nathalie Senikies créé également des masques en papier mâché et des mobiles, travaillant sur la forme et la matière.

NEILL PORTEOUS
MUSIQUE :

Neill Porteous vient de Chicago, où il a étudié la musique d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient sous l’instruction du percussionniste Najib Bahri. Il a, de plus, suivi un enseignement de rythmes afro-cubains et des percussions latines avec Carlos Cornier à l’Old Towne School of Folk Music de Chicago dans l’Illinois. En plus de jouer avec «Family of Souls », groupe de reggae, il accompagne Al Amel sur des musiques d’Afrique du nord. Il participe également à l’Orchestre Classique de Milwaukee, ainsi qu’au Chicago jazz and Blues Festivals. Depuis peu Neill Porteous réside à Paris, où il a fondé le groupe «Mogo», musique traditionnelle multiethnique.

DANIEL SCHUTZE
MULTIMEDIA :

Daniel Schütze est un allemand-canadien polyglotte et polyculturel vivant à Paris. Aujourd’hui il monte et réalise des projets culturels dans les nouvelles technologies de l’information. Après des études en Communication à l’Université Concordia à Montréal, Daniel démarre sa carrière comme cameraman et photographe à Paris. Réalisateur d’un documentaire sur la télévision au Québec pour l’émission Culture Pub (M6) il prend un virage européen en 1996 en tant qu’architecte et coordinateur de deux programmes européens Kaléidoscope : Explor’Art, ateliers de cinéma 16 mm et Fabriqu’Art, ateliers de sculpture, avec des adolescents de plusieurs pays européens. En 1998 Daniel se lance dans les nouvelles écritures en obtenant un programme Raphaël avec son projet de DVD Rom « Jardins Imaginaires ». En 2000 il est cofondateur de La Graine / The Seed, société de développement technologique fondée sur un logiciel 3D temps réel de nouvelle génération AAASeed (lauréat PRIAMM). 2003 le ramène au Canada en tant que l’un des principaux architectes du projet IST-EC (programme européen IST) pour favoriser les échanges entre l’Europe et le Canada dans les nouvelles technologies de l’information. Aujourd’hui il travaille avec des logiciels d’arts plastiques et de d’écriture dans le domaine de l’éducation et de l’animation socio-culturelle.

DEBORAH ZRIHEN
ARTS DU SPECTACLE :

Née en 1970, elle débute sa vocation artistique par la Danse Contemporaine, diplômée du conservatoire de Bobigny. Elle se dirige ensuite vers le théâtre en entrant au conservatoire d’Avignon dirigé par Pascal Papini, puis elle rejoint les Ateliers de l’Ouest, dirigé par Steve Kalfa. Elle participe au stage d’été d’Ariane Mnouchkine en 2002. Elle joue et danse sous la direction de Philippe Genty «Le concert incroyable » à la Galerie de l’Evolution (jardin des plantes). Son tout dernier rôle est Sapho, dans un spectacle mis en scène par Anna Clos, intitulé «Hic et Nunc» pour la Cie Manchante à Saint-Lô. Elle interprète Zoubida, dans « Manuel bref et circoncis des relations franco-algérienne » de Fellag mis en scène par Cynthia Gava, pour le Théâtre de Bonne Vie à Paris. Elle à interprété Madame Popova, dans «L’Ours» de Tchekhov, Emma dans «LOW» de Daniel Keene, La mère dans «Les vacances» de J.C. Grunberg, mis en scène J. Paul Sermadiras, pour la Cie du Pas Sage à St Cloud. Elle participe aux Rencontres de L’ARIA en Corse, dirigée par Robin Renucci, elle interprète Madame Bergman dans « l’Eveil du Printemps », de F. Wedekind ainsi qu’une héroïne historique dans les camps de concentration pour «Leila, vie et mort» mis en scène Frédérique Lazarini. Son envie de partager sa passion l’a conduit à animer divers ateliers pour un public d’enfants, d’adolescents, d’adultes et de seniors.

ZIV PELEG BEN ZEEV
ARTS PLASTIQUES – LITTERATURE :

Née en 1960 à Jaffa, Israël. Diplômée de littérature et de philosophie à l’université de Tel Aviv. Diplômée de l’AVNI SCHOOL and Basis Art , spécialisation en sculpture et calligraphie. Elle est présidente de la Gallery Notzar à Jaffa. Elle participe à des expositions collectives. Elle est également auteur de théâtre en collaboration avec DODO Ben Peleg. Coordination et développement des ateliers Mémoire de l’avenir en Israël Palestine.

JULIANE SPITTA ARTS PLASTIQUES :
	Née à Stuttgart (Allemagne) en 1963, elle étudie l’art dramatique et la danse aux beaux arts de Hamburg, et se forme à l’art thérapie. À l’Ottersberg, elle participe à des expositions individuelles et collectives. Elle ouvre sa Gallery “Zukunftslabor” à Stutgartt. Chargée de la coordination et du développement des ateliers Mémoire de l’avenir en Allemagne

GABRIELA BADDOUR
ARTS PLASTIQUES :

Née en Palestine, Gabriela Baddour participe en tant qu’artiste plasticienne à des expositions collectives, à partir de 1991. En 2002, son exposition individuelle au Centre international de Bethléem présente ses peintures sur soie. En 2004, l’université de Bethléem accueille ses peintures sur soie et sur verre et en 2006, ses décorations de Noël sur verre sont exposées au Centre pour la Paix de Bethléem. Professeur d’art à la Dar al-Kalima, école luthérienne de Bethléem depuis 2000, elle enseigne également depuis 2002 à des groupes d’enfants de l’AEI-Open Windows de Bethléem. Gabriela Baddour a également donné des cours d’arts décoratifs et de peinture sur soie et sur verre pour adultes et enfants à Bethléem, Hebron et Nahalin.

UTA FORSTAT
ARTS PLASTIQUES :

Fondatrice de l'association "WISE" e.V., Uta Forstat est née en Allemagne. Après des études de psychologie et de langues modernes, elle vit et travaille à New York pendant 3 ans 1/2. Professeur à l’Odenwaldschule, collège-lycée associé de l’UNESCO, elle a initié et organisé de nombreux projets de rencontre entre des jeunes issus de région en conflit, particulièrement en Israël, Palestine. Elle fait partie de l’équipe de pilotage de Mémoire de l’Avenir en Allemagne.

NADA NATOUR ARTS PLASTIQUES :
	Scientifique et plasticienne, ses œuvres questionnent l’art traditionnel palestinien. Elle anime des ateliers artistiques auprès de femmes, pour promouvoir la paix et la compréhension entre les peuples.

SALMAN NATOUR
ECRIVAIN – METTEUR EN SCENE :

Ecrivain palestinien née à Daliat al Karmel en 1949, il a étudié la philosophie et travaille comme éditeur culturel pour “Itihad newspaper” and “al jaded magazine”. Auteur de nouvelles, de romans, d’articles de presse dans des domaines politiques, sociaux et culturels. Auteur et metteur en scène de 3 pièces de spectacle vivant : “The Swamp” (1982, réalisation Riyadh Masarweh avec Ghassan Abass). “ A Hymn” (1990, réalisation Radi Shehadeh, du Nazareth Group for Folklore and Dance). “ Shake of the Sieve “ (1993, réalisation Salim Dau, de l’Orthodox Group in Nazareth). Coordination et développement des ateliers Mémoire de l’avenir en Israël Palestine.

AIDA NASRALLA ARTS PLASTIQUES-POESIE :
	Aida Nasrallah est une artiste issue d’Um EL-FAHEMM, considéré comme la plus grande ville musulmane en Israël. Elle collabore fréquemment avec Allon Hanania sur des projets visant à désamorcer l’hostilité juifs/arabes.

DORLE SCHMIDT
	Dorle Schmidt est professeur au lycée Ana Schmidt de Francfort (Allemagne) - lycée associé de l’UNESCO.